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domingo, 7 de junio de 2020

LA CIUDAD CREATIVA DE SEQUERA

Centro de Madrid
Ciudad creativa
Sequera articula el surgimiento de ciudades creativas a la economía del conocimiento que demanda nodos estratégicos espaciales orientados a revitalizar los centros urbanos. Según el autor, las ciudades contemporáneas más prósperas serán aquellas que combinan estilos de vida alternativos basados en la cultura y el ocio como elementos fundamentales. Donde lo transgresivo, lo alternativo y lo novedoso, se convierten en estilo de vida y de consumo como forma de distinción social. Por ello, la reconstrucción simbólica de las ciudades está ligada a conceptos como autenticidad, originalidad o singularidad (Pendlebury et al. 2009), con objeto de poner en venta la cultura y las tradiciones de un determinado lugar (2017:2). 

La ciudad creativa se configura como una estrategia urbana orientada a atraer la “clase creativa” (artistas, diseñadores, gente del espectáculo, intelectuales, etc.). Grupo de personas definido por la función económica, es decir, por su trabajo, sin articular sus estilos de vida o consumo al nivel de ingresos. 

En este sentido, la ciudad creativa está asociada a la producción cultural que se coloca al servicio del consumo de esta nueva clase social, que se configura como creadora de un estilo de vida, “conjunto unitario de preferencias distintivas, que expresan, en la lógica específica de cada uno de los subespacios simbólicos –mobiliario, vestido, lenguaje o hexis corporal– la misma intención expresiva” (Bourdieu 1988, citado en Alonso 2005: 8). Se reconfigura la oferta urbana: teatros, museos, obras musicales, comercios creativos y alternativos. Es una mezcla del elitismo cosmopolita con la universalización del pop; el hedonismo con la responsabilidad; y la cultura alternativa con la economía urbana tradicional (Peck 2005:741, citado en Sequera, 2017:5). La revitalización de los barrios pasa por la creación de entornos cargados de estímulos estéticos, creativos, trasgresores e, incluso, de consumo responsable y comercio alternativo. 

El espacio se reconfigura para para retener a una nueva clase social que se distingue por un consumo de productos culturales, que va más allá de un consumo suntuario. Una práctica social metropolitana que se ha traducido en el desplazamiento directo o indirecto de una población no deseada por una clase media cuyo gusto se asocia a la distinción y cuyos habitus y prácticas de consumo configuran la ciudad creativa. Se revalorizan espacios deprimidos de los centros urbanos de las grandes ciudades, a la vez que se genera un proceso de gentrificación, es decir, de desplazamiento de las clases populares que habitaban de manera permanente dichos espacios. Esto supone ahondar las distancias y desigualdades sociales; profundizar procesos de segregación en las ciudades; aumentar el desplazamiento de hogares de ingresos bajos; romper con los vínculos sociales y formas de vida de colectivos cuyo sostén estaba circunscrito a dichos espacios y relaciones sociales; a la vez que crea un contingente de “nómadas urbanos”. 

Las inversiones públicas y privadas se orientan a crear y promocionar la ciudad creativa, un determinado capital simbólico que genere rasgos distintivos y, por tanto, rentas de monopolio (Harvey 2007: 428). Convertir determinados espacios urbanos en un gran museo es la estrategia de los nuevos desarrollos “culturalistas” de los poderes públicos, para transformar los habitantes en espectadores, en turistas universales. Además, como señala Sequera: “no es solo el suelo o la centralidad en sí misma la que ejerce ese poder especulativo, sino la exclusividad (Fournier 2008; Centner 2008: 208) o cercanía de uso de esa mercancía-cultura” (2017:2). 


BIBLIOGRAFÍA

Alonso, L. E. 2005. “El estructuralismo genético y los estilos de vida: consumo, distinción y capital simbólico en la obra de Pierre Bourdieu”. http://www.unavarra.es/pu­resoc/pdfs/c_lecciones/LM-Alonso-consumo.PDF.

Fournier, J.M. 2003. “Nouvelles temporalités, changements spatiaux et inégalités sociales. L' example des villes pétrolieres du Casanare (Colombie)”. Cybergeo: Eu­ropean Journal of Geography, Espace, Société, Terri­toire, document 238.

Peck, J. 2005. “Struggling with the creative class”. International Journal of Urban and Regional Research 29(4): 740:770. http://dx.doi.org/10.1111/j.1468-2427.2005.00620.x

Pendlebury, J., M. Short y A. While. 2009. “Urban World Heri­tage Sites and the problem of authenticity”. Cities 26(6): 349-358. http://dx.doi.org/10.1016/j.cities.2009.09.003.

Sequera Fernández, J. 2017. “Ante una nueva civilidad urbana. Capitalismo cognitivo, habitus y gentrificación”. Revista Internacional de Sociología 75 (1)

domingo, 29 de abril de 2018

BOURDIEU FRENTE AL UTOPISMO DIGITAL CULTURAL

Pese a su prematura muerte en 2002, la 
teoría de Bourdieu nos ayuda a
Imagen del sociólogo francés
comprender muchos de los dilemas del mundo actual. Juan Pecourt y Joaquim Rius-Ulldemolins (2018) se sirven de sus enfoques para sostener una perspectiva crítica contra el llamado utopismo digital de la cultura.

Utopismo digital es definido por Turner (2008) como un conjunto de premisas e ideales, no siempre explícitos ni evidentes, que condicionan una forma particular de observar la realidad(Turner, 2008). 

Frente al determinismo tecnológico que idealiza la cooperación y participación a través de las redes digitales, la teoría de Bourdieu habla de los espacios competitivos en que se organizan los miembros de los campos culturales.

Ante la idea de que la producción digital liberaliza la cultura de las jerarquías tradicionales, el sociólogo francés antepone la redefinición de las fronteras entre los campos de producción restringida y los campos de producción masificada. Contextos en los que el medio tecnológico resulta tener una importancia más secundaria, por detrás de las lógicas de mercantilización de la cultura.

En contraposición con la idea de democratización digital, la teoría de Bourdieu puede ayudarnos a entender cómo las plataformas digitales han hecho cambiar el perfil de los aspirantes, moldeándolos hacia la competitividad, la autopromoción y la superficialidad.


BIBLIOGRAFÍA

Bourdieu, Pierre (1993a). The Field of Cultural Production. Cambridge: Polity Press.

Pecourt, J. y Rius-Ulldemolins, J. (2018) La digitalización del campo cultural y los
intermediarios culturales: una crítica social del utopismo digital. En: «La digitalización del campo cultural y los intermediarios culturales: una crítica social del utopismo digital». Revista Española de Investigaciones Sociológicas, 162: 73-90. (http://dx.doi.org/10.5477/cis/reis.162.73)

Turner, F. (2008). From Counterculture to Cyberculture. Chicago: University of Chicago Press.